Charly García, de la composición a la puesta en acto

Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Adaptación de la canción “no more” (2017) en versión de la agrupación Mukangú a formato de quinteto de cuerdas frotadas y coro mixto

Debido a las diferencias de apreciación frente a la música culta y géneros de la música popular como el Rap o el Trap, en diferentes sectores de la población, surge la inquietud: ¿cómo es el proceso creativo al adaptar una canción popular desde el género Rap o Trap para un formato de música de cámara? Y para el desarrollo de esta investigación-creación nos apoyaremos en la canción No more de la agrupación pereirana Mukangú tomando como referencias una maqueta grabada en un home studio con el músico Camilo Trejos y aprovechando el conocimiento de unos de los integrantes en violoncello, contrabajo y canto para desarrollar una versión para quinteto de cuerdas sinfónicas, coro mixto y solistas..

Charly García, de la composición a la puesta en acto

Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Un lugar para estar : Relatos de rock en La Plata

Realizamos un documental audiovisual sobre el rock en La Plata en la actualidad, tomando como referencia la escena emergente de la ciudad desde el año 2010 hasta el pasado 2012, constituyéndose así el periodo de investigación y registro. Nos encontramos bajo la necesidad de un recorte que nos permita explorar el tema con el que nos propusimos trabajar en el marco de una tesis de grado y de un concepto que englobe nuestras experiencias, ideas y expectativas para con ello. Hicimos un registro de las prácticas propias de los artistas que se desenvuelven en lo que consideramos movimiento rock teniendo en cuenta la convivencia artística de las distintas disciplinas que se llevan a cabo en un bar, en una plaza, en una feria, en un centro cultural, etc, durante la puesta en vivo de un recital. Para ello incluimos algunas bandas con características comunes propias del circuito no comercial. Estas bandas suelen compartir fechas, generándose una participación colectiva a muchos niveles. En palabras de José Goyeneche y Nicolás Kosinski, ambos integrantes de la banda Valentín y los Volcanes –en la entrevista para el documental-: “más que un sonido o algo genérico, tiene que ver más con un circuito, con una vecindad, con un modo de hacer, hay maneras parecidas de hacer y formas de intercambiar fechas que son similares, hay un código que todos tenemos y que todos conocemos”. Esto es lo que quedó plasmado en nuestra tesis: la historia, los relatos de rock de nuestros protagonistas, dentro del trazado de la ciudad y nuestra mirada y aporte dentro del tema, así también como la experiencia vivida tanto de ellos como la propia.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

O K-pop como ferramenta educativa e de difusión cultural

A influencia da música no ser humano é grande e abarca toda unha ampla gama de estudos que o demostran. O feed-back cultural expresado a través da música, é un exemplo desta corrente contínua e multidireccional que existe entre as distintas culturas do mundo. Así a música logra un papel especial á hora de unir e homoxeneizar a percepción de outras culturas por parte do individuo. O K-pop non é únicamente música, senón que é todo un produto cuidadosamente creado, perfeccionado e distribuído. A estética, as actuacións e as coreografías apelan ó público máis novo, e é moi común que os fans se graben practicando bailes para a posterior subida deses vídeos fanmade á web. Por outra banda, o K-pop é un canon a seguir no referente á fusión da música coas novas tecnoloxías. Trátase dunha estratexia de creación e comercialización. Introducir o K-pop nas aulas simultáneamente a “música de masas” e a oriental, permite aprender múltiples posibilidades de composición a través de distintos xéneros, ritmos e instrumentos, ademáis de fomentar a creatividade do alumno e servir como canle de unión entre distintas artes. O emprego da música como ferramenta educativa -xa sexa a través do K-pop ou doutro xénero musical-, reforza no alumnado un coñecemento maior da actualidade e das distintas sociedades que conviven no planet

“Más justicia menos monumentos":la creación de un canto latinoamericano a través de tres grupos chilenos quilapayún, inti illimani e illapu

Se describe la configuración de la llamada Nueva Canción Chilena a través de tres agrupaciones musicales durante los periodos históricos de la Unidad Popular, el Exilio y el Restablecimiento de la democracia.En el presente texto se presenta el análisis de la obra artística de tres grupos chilenos (Quilapayún, Inti Illimani e Illapu), con el fin de comprender el origen y transformación de la producción musical que crearon e interpretaron a través del tiempo. El periodo de análisis comprende de 1967 –fecha en que se crea el primer grupo Quilapayún- hasta el 2003. Como elementos de análisis se examinan el origen y cambio de las estructuras musicales así como las letras que se crearon durante las diversas etapas por las que transitaron los mencionados grupos producto de los acontecimientos políticos, sociales y económicos por los que atravesó Chile en particular y América Latina como parte del contexto regional

Recorridos sonoros : música clásica en Bogotá

Comunicador (a) SocialPregrad

Gaitas, panderos y tambores. La nueva música gallega y una identidad glocalizada / Bagpipes, tambourines and drums. New Galician Music and a Glocalized Identity

Galician music has played an important role in the interpretation of Galician identity. In the last decades, the new musical movements and some proposals of rereading of the Galician floklore in relation to other musical traditions have opened the doors to a redefinition of the ?Galleguidad? from a glocalizated perspective, that incorporates both elements traditionally associated to the Galician indentity and some other cultural styles and traditions. Key words: Identity, Galicia, Music, Clocalization